7 tendances de meubles vintage qui font un retour cette année

Nous connaissons tous le carrousel esthétique de l'industrie du design. Une semaine,l'esthétique de la ferme moderneremplit les flux de médias sociaux, et le prochain, tout le monde estparler de minimalisme. Il peut être difficile de suivre les looks différents de la cire et de descendre en popularité, mais une chose reste constante, quelle que soit la direction que vos intérieurs se penchent: les pièces vintage ne se démoderont jamais.

Qu'il s'agisse d'une lampe chromée des années 1980 ou d'un canapé au milieu du siècle, incorporer des meubles vintage et un décoration dans votre espace est une choix de déclaration et durable. Cependant, même sur ce marché, certaines pièces sont plus populaires que d'autres. Ici, nous avons parlé à des experts de l'industrie pour savoir quelles tendances de meubles vintage nous devrions surveiller en 2025.

Pourquoi c'est important

«Les avantages du millésime sont nombreux», explique l'architecte David Fox, qui dirige la société de conception Stonefox aux côtés de son compatriote Chris Stone. «Il utilise quelque chose qui existe déjà sur la planète plutôt que d'acheter quelque chose de nouveau qui pourrait ne pas être aussi de haute qualité. Nous aimons vraiment avoir des choses de différentes périodes et décennies dans une pièce - c'est plus intéressant. »

La créatrice d'intérieur Daniella Villamil est d'accord. Bien que son travail se penche contemporain, elle aime incorporerart antiqueetmeublespour donner à ses clients des espaces hautement personnalisés. «Les pièces vintage ont un charme et une qualité que les articles produits en masse n'ont pas», dit-elle. "Ils peuvent également avoir des détails uniques, comme des sculptures ou des matériaux qui ne sont plus largement disponibles - il y a une histoire qui ajoute du caractère et de la profondeur à un espace."

Art déco

Après une récente résurgence sur certaines pistes de la mode à travers le monde, Art Deco occupe le devant de la scène dans le secteur des meubles - un siècle après avoir fait ses débuts. "[C'est] une réponse dynamique aux intérieurs réservés et organiques qui ont tendance ces dernières années", explique Villamil. "Ce renouveau apporte une nouvelle appréciation des formes géométriques, des couleurs audacieuses et des matériaux, ajoutant de la profondeur et du dynamisme aux intérieurs."

Au lieu de réviser toute votre maison pour ressembler au manoir de Gatsby, Villamil suggère de commencer petit avec des accents percutants qui complètent votre maison. "Pensez aux modèles géométriques pour les oreillers ou les tapis", dit-elle. "Si votre budget le permet, investissez dans un lustre ou des lampes de table avec des conceptions angulaires."

Tapis chinois anciens

Les meubles sont incomplets sans tapis pour le fonder. Et tandis que tout le monde connaît les tapis marocains vintage, la designer d'intérieur Melissa Lee dit que la popularité des tapis chinois anciens est en augmentation. Alors que les anciens textiles ont tendance à avoir une apparence plus bohème avec des formes géométriques, une laine texturée et un tissage plus lâche, les tapis chinois incorporent souvent de la soie et présentent des motifs plus complexes, créant un look plus raffiné.

Lorsqu'ils sont mélangés à des meubles contemporains, ils peuvent ajouter du poli à une pièce, dit Lee. "Mais gardez certainement la palette [Color] à l'esprit lorsque vous envisagez le reste de l'espace - ne correspond pas exactement, mais soyez complémentaire", note-t-elle.

Meubles biomorphes

Émergeant dans les années 40 et 50, la conception biomorphe s'est tenue stable au fil des ans en tant que pierre de touche créative. Ses praticiens utilisent des formes et des modèles trouvés dans la nature comme base de leurs conceptions les plus connues - les frappeurs lourds incluent Vladimir Kagan, Eero Saarinen, les Eames et Isamu Noguchi. Ces formes amoebiques et arrondies apportent un sentiment de douceur à n'importe quelle pièce, créant une atmosphère plus apaisante qu'un plein de pièces tranchantes.

«La conception biomorphe a été une réponse aux conceptions ornées avant la Seconde Guerre mondiale», explique Villamil. «De même, après Covid, il y a eu un changement dans la façon dont nous nous sommes liés à notre environnement et à ce que nous recherchons. Les formes arrondies et organiques évoquent le confort et la facilité qui crée un sentiment de bien-être et de connexion avec la nature, réduisant le stress et améliorant les fonctions cognitives. »

Early Philippe Starck

Récemment, Fox et Stone ont vu un regain d'intérêt pour les premiers travaux du designer industriel français Philippe Starck. Starck a conçu une longue liste de produits emblématiques, à la fois sous son propre nom et pour Emeco, Alessi et Kartell. Il a souvent pris des articles ménagers ordinaires, comme des chaises ou des agrumes, et les a réinventés de manière innovante et esthétique pour les manières.

«Nous avons récemment acquis une table vintage [Philippe Starck] pour un client», explique Stone. «Il a été conçu pour plier à plat et être facile à assembler, ce qui revient aux designs industriels intelligents de Jean Prouvé.»

Il poursuit en disant que ce n'est pas seulement le premier travail de Starck qui vaut un deuxième coup d'œil, nommant la rocker rockstar de Vladimir Kagan et parole de l'architecte italien Gae Aulenti (une collaboration avec Piero Castiglioni) comme exemples remarquables. «Peut-être que la tendance consiste davantage à trouver ces œuvres quintessentielles ou séminales de designers qui transcendent l'histoire et sont intemporels», dit-il.

Sections modulaires faibles

Des meubles substantiels font un retour. Selon Villamil, son entreprise reçoit plus de demandes de pièces qui «évoquent des sentiments de nostalgie et de la chaleur». Dans de nombreux cas, cela comprend des canapés plus lourds qui encouragent le prélairage, un peu comme ceux conçus entre les années 60 et 80. Un exemple, dit-elle, est un siège de roset de ligne populaire.

«À une époque où l'immersion numérique a créé des sentiments d'isolement, nos maisons sont devenues les sanctuaires où nous cherchons à créer du confort et de la connexion», poursuit-elle. «Le Togo [conçu par Michel Ducaroy en 1973], avec son profil bas et son arrangement modulaire, représente la facilité et l'adaptabilité et va au-delà de l'esthétique pour prouver que le confort et le style ne s'excluent jamais mutuellement.»

Un autre avantage de meubles modulaires est sa flexibilité, qui, selon Villamil, vous permet de jouer avec différentes configurations et d'adapter l'espace au fil du temps.

Laquer et Burl Wood

Le chêne blanc et le béton ont eu leur temps sous les projecteurs. Maintenant, Lee voit des meubles avec des finitions intéressantes - en marge spécialement le bois et la laque - se cercle. "Le vintage a la magie d'insérer une chaleur instantanée et usée", dit-elle. "Cela donne à l'espace un sentiment d'authenticité et une couche de récit, qui transforme une pièce en une vraie maison. C'est simplement irremplaçable."

Les pièces faites avec du bois de Burl ou finies dans la laque ont un certain glamour du milieu du siècle qui, selon Lee, fonctionne mieux lorsqu'il est associé à des designs contemporains. «Ils sont très polyvalents lorsqu'ils sont mélangés à des meubles modernes», dit-elle. «Il y a une esthétique classique et polie dans Lacquer et Burl Wood sans être ostentatoire et brillant.»

Anti-conception

Dans un monde où les idées sont échangées en un clic sur un bouton - et les produits sont produits à une vitesse vertigineuse - il y a quelque chose à dire pour la recherche unique. C'est pourquoi Fox indique le mouvement «anti-conception» comme l'une des prochaines grandes tendances des meubles vintage.

Un style qui est apparu dans les années 1960 en tant que réaction du consumérisme, les principes de l'anti-conception comprenaient l'humour ou le kitsch, des conceptions complexes, des couleurs audacieuses et des mesures d'économie d'espace (la chaise en plastique empilable a émergé de ce mouvement).

«Il y a tellement de design dans le monde en ce moment», explique Fox. «C'est si facile d'accéder à tout le monde. C'est merveilleux à bien des égards, mais l'inconvénient est que des objets et des concepts similaires semblent être partout et moins spéciaux. "

Fox cite des pièces de Gaetano Pesce vintage, avec leurs teintes de couleur bonbon et leurs formes amorphes, comme des exemples principaux d'anti-conception. "Son travail est définitivement dans cette catégorie parce qu'il n'essayait pas de créer quelque chose de tendance", dit-elle. Il faut une certaine sensibilité pour embrasser ces pièces, bien sûr, mais trouver un original est une garantie presque que votre salon ne ressemblera jamais à celui de votre voisin.

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